日本,国土面积不大,文化艺术气息却很浓郁,据统计分布于日本各地美术馆或博物馆的总数量将近六千家,它们不仅展示内容上各有特色,建筑本身以及造园艺术也有着吸引人的亮点。
今天给大家介绍是一座私人美术馆——日本京都福田美术馆。
美术馆远眺岚山,中间以大堰川相隔,与涓涓流水之上的渡月桥遥遥相望。
设立者是日本最大的消费金融公司AIFUL会长福田吉孝,由其长女川畑光佐担任馆长。因福田在京都出生长大,为向这片土地和人民报答恩情,于2003年萌生建立美术馆想法,并于2012年付诸实践,以“持续100年的美术馆”为理念,场地面积约1986㎡,藏品共有大约1500件~
建筑设计
美术馆建筑由安田ATELIER操刀设计,主设计师是因设计POLA美术馆而揽获诸多建筑大奖的安田幸一,他保留了京都町家的传统老式屋檐元素,让这座现代建筑在京都老建筑的氛围里也不显突兀,外观是与周围景致完美融合的京町家风格,内部则是以“藏窖”为主题的现代简约风格。
美术馆入口以细竹掩映,使建筑平添朦胧之感。
馆内设有大面积的落地窗,传统的柳条图案印在玻璃上,线条越往上越厚重,看向庭院美景时营造朦胧美感。
连接画廊的走廊可以俯瞰花园,花园中种满了时令鲜花,宁静安逸,设计师通过创建与外部的连接,让人联想起传统町屋的阳台。
美术馆内部则以京都町家的储藏室为灵感,打造了两层楼的策展空间,每个展间皆采用92%的高透视玻璃展示窗,访客可近距离欣赏每一幅百年历史的名人画作。
馆内还有一个号称是最美的咖啡厅,落地玻璃窗可以零接触当地最著名的景点渡月桥,小憩的同时远眺岚山的宜人景色,享受片刻清幽。
景观设计
美术馆的前庭设置了一面仿佛与大堰川相连的水景,名为「水中镜」,天气晴好时,平静的池水在阳光的投射下,仿佛映照出另一片天空。
为了创造庭间水景与大堰川的相连的效果,设计师采用6段叠水制造高差,使水景可以一层层跌落。搭配分段的置石,在庭间又打造出另一重山水意境。
为了维持着“尽量不让太阳光照射到水上”和“保持经常流动”的状态。设计师通过将放置在水盘上的景石浮起水面15毫米的方法让一部分的水穿过景石下部形成阴影的部分,达到了减少水面紫外线照射量的目的,从而抑制了导致水质浑浊的海藻的滋生。通过充满透明感的水盘与线状栽植的水性植物相结合,强调了向岚山的纵深感。
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